造型、立意、抒情、写心，绘画之道也。

　　道理都知道，但许多画家都出现过这样的状态，画了几十年，有一天，猛然会疑惑，会茫然自问：“我为什么画?”“该画些什么?”“到底怎么画?”

　　那种内心追问的折磨，外人很难体会得到。

　　可见，画画真不是件轻松的活。

　　人生可分为几个阶段，艺术创作又何尝不是?画久了，自己也会审美疲劳，必然想要变一下，专业术语叫“创新”。及时突破“自我”很有必要，否则，作品将极易落入“圆滑”“俗套”，落入“画匠”的范畴。但“自我”又在哪里?石涛讲“我之为我，自有我法”，简简单单八个字，成了考量一个画家天赋、勤奋、成功的试金石。

　　当代著名美术史论家、画家郑奇先生曾讲过一个故事：有学生拿画来向我请教，我一看，他的画技法单调、琐细、拘谨，便建议他从前代大师作品中吸收一些东西。这位学生振振有词地对我说：我不学他们，我画我自己。我一惊，问：你就画成你现在这样的自己?

　　这当然是一个极端的例子，但今天有些画家不正以急功近利的心态，以肤浅的作品，自以为是地自我标榜?其实，水到渠成的自我一定比故意标新立异、急于求成的自我有价值得多，为自我而自我，往往是欲速则不达。

　　我想，作品再怎么变，再怎么突破，也要符合“绘画的最高法律是美”(德国·莱辛)这一准则。笔墨、造型、构图、意境，以及审美上可以是雄浑、冲淡，也可以是含蓄、豪放，但它一定是美的，是可以打动人的，是让人眼前一亮的。

　　今天画展的这群人，都曾就读于南京师范大学。他们在追求艺术的道路上，有过喜悦，也有过痛苦，有过怎么画的苦恼，也有过突破瓶颈的快乐。他们以顺其自然的心境，一步一个脚印，深浸其中，耕耘不辍。

　　他们的笔下，山水画或清新自然，滋润鲜活;或水墨华滋，气象浑成。花鸟画或墨色淋漓，韵味十足;或格调淡雅，趣味盎然。人物画有写实有变形，层次丰富，体态生动。书法作品则以作者的学养为支撑，旁取各家，自有一番风貌。

　　2007年，在扬州八怪纪念馆，举办了第一届扬州市南京师范大学校友书画展。时隔8年，扬州市南京师范大学校友书画展又在市文化馆举办第二届。这，既是一次艺术作品的展示，又是一次向母校南师的汇报，更是向扬州2500年城庆献上的一份薄礼。

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