国宝级巨作

徐悲鸿是中国现实主义绘画一代宗师、中国现代美术教育奠基人。《奴隶与狮》标志着徐悲鸿艺术生涯的第一个创作高峰，是其最具重要性与代表性的名作之一，亦是中国艺术史上里程碑式的宏伟巨作，被认为是中国艺术史上最重要的油画作品之一。2006年在佳士得香港以5,300万港币创下中国油画拍卖纪录。

徐悲鸿主题性绘画开山之作

《奴隶与狮》(1924年)是徐悲鸿艺术生涯第一幅主题性绘画作品，后继《田横五百士》(1928–1930年)、《徯我后》(1931–1933年)、《愚公移山》(1940年)等作品，皆受本作开创性的重要启发。为中国现代艺术开拓出一条改革创新之路，历史价值极高。

本作为私人藏家手中尺幅最大的徐悲鸿油画，绝无仅有。徐悲鸿主题性油画极为罕见稀缺，市场上有史以来出现不超过6件。

弘扬人文关怀的伟大力量

《奴隶与狮》故事源于古罗马传说与伊索寓言——逃跑的奴隶被主人抓获，即将被置于斗兽场中被狮子处决，而狮子不但没有攻击他，却与他温情相认。原来奴隶在路途中曾经替狮子将爪上的刺拨出而救了它，故事感动了所有人，最终奴隶与狮子都重获自由。弘扬了二者的互相救赎的人文关怀精神。

充满爱国主义与振兴中华民族的精神光辉

画中狮子受伤求助，神情却威严与自尊，象征着正义与友善，成为民族精神的象征;而备受欺凌的奴隶不惧而博爱，亦表现出生命力与神性光辉，实为民族形象的象征。徐悲鸿将原本寓言故事中的 “知恩图报” 的思想，提升到悲天悯人的关怀精神，进而审思人性与博爱的人文主义精神，以及自救民族于危亡，强调爱国主义和民族主义，实现民族振兴的伟大复兴目标。

狮子精神

徐悲鸿常以狮子寄托他对国家崛起的信念。狮子虽然是猛兽，但其性和易，与虎豹不同，所以被称为兽王。徐悲鸿还创作过数十幅以狮子为题材的中国画巨作，例如《狮吼》、《负伤之狮》(1938年)、《会师东京》(1943年)等等等重要作品贯穿其一生。

流传有序

本作品的同年的素描草图收藏于北京徐悲鸿纪念馆;本作品有数个重要出版纪录：北京徐悲鸿纪念馆出版的《中国艺术巨匠徐悲鸿》;新加坡美术馆《徐悲鸿在南洋》出版，也曾参加新加坡国家美术馆 “徐悲鸿在南洋” 大展。

图为18世纪《奴隶与狮》版画，传统西方绘画对《奴隶与狮》故事的描绘，多集中在奴隶给狮子拔刺的瞬间，但徐悲鸿打破了这一惯例

此后这一民间神话又在西方天主教徒中反复传颂，并逐渐定格为类似“因果报应”、“感恩报恩”的说教，只是在故事和主人公的命名上又有各异的说法——譬如“奴隶与狮子”、“义狮报恩”、“感恩的狮子”、“狮子拔刺”等不同的故事名称，以及安得罗克勒(Androclus)等相异的奴隶名字。

之所以选择这个题材，首先是因为描绘历史和宗教故事是当时学院派的传统。其次，徐悲鸿的这幅画，既显示了他向西方传统挑战而显露自我艺术的锋芒锐气，也是他潜心学习西画数年后学有所成的成果呈现。

由于《奴隶与狮》的重要性，徐悲鸿在归国后，尽管多次辗转于东南、西南、以至国外时，都将它带在身边。直至1941年徐悲鸿“狮城藏画”的公案后，《奴隶与狮》未能被带回国，而是辗转被新加坡重要藏家收藏，直至2006年重新在佳士得香港拍卖会上出现，以5388万港元创下了当时中国油画拍卖的世界纪录，流传有序。而即使在徐悲鸿多件油画巨作已面世的今日，《奴隶与狮》也是私人藏家手中尺幅最大的徐悲鸿油画，绝无仅有。Lot 800徐悲鴻 (1895-1953)奴隸與獅油彩 畫布规格：123.3 x 152.8 cm. (48 1/2 x 60 1/4 in.)1924年作  款識：悲鴻 甲子初秋 ( 左下)来源：香港 佳士得 徐悲鴻《奴隸與獅》 2006 年11月26 日 編號181現藏者購自上述拍賣《奴隶与狮》无论是从主题性创作的角度，对于绘画技法上的启示性，还是画作投射出的历史价值与现实意义，都具有一种时代文化的魅力。这幅将近一百年前的作品，作为二十世纪由中国人画历史画题材的开山之作之一，开创性、实验性是空前的，这其中有徐悲鸿自己的语言，也有欧洲古典绘画、文艺复兴以后的语言，更有他自己的反省。